Chaque enfance est marquée par un symbole, un souvenir ou un rêve. Dans ma mémoire resteront toujours gravés : le portrait de Chopin, une petite reproduction du dessin d’Ingres que mon père avait fixée au-dessus de mon bureau et la découverte d’un atlas de l’anatomie dans une armoire. Après, des lectures de mythologie grecque et des romans de Jules Verne. Et je me souviens aussi de deux petites sculptures sur le plateau d’un bureau foncé. L’une, conçue en bronze, représentait Faust, et l’autre, en marbre, de style Art Nouveau, représentait le buste de Venus. Ceci a suffi à meubler, pour de longues années, mon imagination naissante.

La vision de la gravure d’Ingres, à mon avis le plus grand dessinateur de l’histoire de l’art, m’a toujours accompagné. Je pense que ma fascination pour ces dessins, enregistrées profondément dans ma mémoire, m’a permis, en 2006, d’entreprendre un grand voyage à travers l’univers de Dune, une sorte de dialogue avec l’œuvre de Frank Herbert. Un dialogue similaire a été admirablement établi par Gustave Doré qui a créé des gravures pour la Bible, ainsi que par William Blake se référant au Paradis Perdu de John Milton, poète anglais de XVIIe siècle. Il s’agit ici d’œuvres littéraires et artistiques exceptionnelles. J’ai choisi le dessin, parce que cette forme de créativité me semble la plus profonde et la plus digne du dialogue avec Herbert. “Ce que je n’ai pas dessiné, je ne l’ai point vu” a dit Goethe. Et Ingres d’affirmer “le dessin est l’essence de l’art”. Ces deux affirmations sont suffisantes pour comprendre les méandres auxquelles j’ai du faire face pour représenter mes pensées issues de la nature.

Sans aucun doute, Dune fait partie des chefs-d’œuvre de la littérature mondiale. C’est une des gigantesques colonnes soutenant la voûte du Panthéon comportant l’héritage le plus précieux de la culture mondiale. L’oeuvre de Herbert résiste à toutes les tentatives d’étiquetage et n’a besoin d’aucune étiquette pour définir son style. La réalisation des dessins de son cycle fut pour moi un vrai plaisir. Je me souviens de ma fille, qui, à l’âge de quatorze ans, se passionnait pour Dune. Peutêtre que, suivant les traces de leur mère, ses enfants aimeront lire ce livre. Il est important que, ni un jeune lecteur, ni un lecteur adulte ne soient accablés par des illustrations de moindre qualité et par des interprétations graphiques. Il faut éviter la littéralité visuelle et les indices maladroits freinant l’imagination.

Herbert a donné à l’action et aux personnages de Dune le ton d’une photo floue, ce qui permet au lecteur de “s’approprier” son univers et n’entrave pas ses idées ni ne bride son imagination. Pour cette raison, l’œuvre d’art sort de l’emprise du temps qui passe. Je voudrais que cet univers dessiné soit comme un cadeau pour les amateurs de fantastique littéraire. L’enfance et la jeunesse ont besoin d’imagination, parce qu’un large horizon et un regard tourné vers l’avenir les attendent.

L’inspiration est une chose commune et nécessaire au développement des capacités et de l’intelligence. Après tout, il existe des similitudes entre Dune et The Rediscovery of Man/Norstralie de Cordwainer Smith. Ce type d’analogie existe entre La Dernière Cène de Léonard et d’autres peintres, parce qu’ils traitent du même sujet. Nous sommes héritiers du patrimoine de la culture mondiale. En France, mon travail et celui de nombreux autres artistes a été utilisé par des créateurs de mode, des réalisateurs, des écrivains et des peintres.

L’inspiration est un phénomène naturel dans les beaux-arts et la littérature, mais il est évident que le fait de s’inspirer des œuvres d’autrui ou même de les copier simplement sans en citer la source n’est pas un acte louable. Même des artistes comme Dali, Chirico, Magritte, Picasso ont puisé dans les œuvres de Giovanni Battista Bracelli, ils ont “pillé” ses œuvres en omettant la source des emprunts si évidents et basiques. Pour cette raison, il est important, avant de qualifier quelqu’un de génie, de prendre connaissance plus en profondeur de l’atelier et des œuvres de l’artiste.